Ruta de los Impresionistas Place MalrauxRuta de los Impresionistas Place Malraux
©Ruta de los Impresionistas Place Malraux|OTI SGBS

La Ruta de los Impresionistas en Saint-Germain-en-Laye

Este itinerario de 3,5 km le invita a explorar los barrios de Cœur de Ville, Debussy/Schnapper y Hospital a través de seis reproducciones de obras de tres grandes artistas.

Sumérjase en la evolución de la ciudad a través de los ojos de los pintores impresionistas Philippe Parrot-Lecomte y Giuseppe De Nittis, y déjese llevar por el universo de Maurice Denis, figura emblemática del movimiento Nabi.

Este itinerario de 3,5 km le invita a explorar los barrios de Cœur de Ville, Debussy/Schnapper y Hospital a través de seis reproducciones de obras de tres grandes artistas.

De un vistazo

 El movimiento Nabi

En otoño de 1888, Paul Sérusier (1864-1927) trajo de Pont-Aven un pequeño paisaje pintado bajo la dirección de Paul Gauguin, que se convertiría en el Talismán de un grupo de jóvenes pintores formado en la Académie Julian de París: los Nabis, nombre derivado del árabe y del hebreo que significa «profetas» o «inspirados».

Estos artistas de vanguardia de finales del siglo XIX son hoy internacionalmente famosos: Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Ranson (1861-1909) que dio su nombre a la Academia que fundaron juntos en 1908, Henri-Gabriel Ibels el «periodista nabi» y Auguste Cazalis.

Pronto se les unieron Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe (1868-1916), el «escultor nabi», y Aristide Maillol. Los extranjeros no se quedan atrás, con el holandés Jan Verkade, el danés Mogens Ballin, el suizo Félix Vallotton y el húngaro Jozsef Rippl-Ronai.

Los nabis ofrecen su visión del mundo a través de su pintura, de formas sencillas y depuradas y colores planos y directos, que rompen con los códigos del Impresionismo. Sus composiciones a menudo hacen referencia a sus respectivos apetitos por el esoterismo y lo oculto.

«Un consejo, no copies demasiado de la naturaleza. El arte es una abstracción. Sácalo de la naturaleza soñando frente a ella y piensa más en la creación que en el resultado»
Carta de Paul Gauguin a Emile Schuffenecker, Quimperlé, 14 de agosto de 1888

El movimiento no iba a tener una vida destacable. Al cabo de unos años, en 1900, el grupo de los Nabis se disolvió y cada uno tomó rumbos diferentes.

Philippe Parrot-Lecomte

Place du château, 1890 Philippe Parrot-Lecomte (1859-1936), óleo sobre lienzo Saint-Germain-en-Laye, Musée Ducastel-Vera, inv. 2021.6.1. ©Foto: M. Bury.

Parrot-Lecomte, figura artística de primer orden en Saint-Germain-en-Laye, comenzó su carrera gracias a Ernest Meissonnier, pintor y escultor de renombre de Poissy, que se convirtió en su mentor. A partir del Salón de 1878, llamó la atención por su estilo inicialmente académico, que pronto abandonó en favor de un estilo más libre y expresivo. Organizó exposiciones anuales y diseñó carteles para la famosa Fête des Loges, además de impartir clases de pintura y dibujo, con Eva y Marthe Meurier entre sus alumnas. Tras un primer matrimonio con Eva, que terminó rápidamente, en 1903 se casó con Blanche Dejean, una conocida pianista, con la que tuvo dos hijas. Sus obras, principalmente paisajes de Saint-Germain, retratos y escenas de la vida cotidiana, fueron expuestas en regiones como Normandía y Bretaña. Aunque varias obras se conservan en el museo municipal Ducastel-Vera, la mayoría se encuentran en colecciones privadas, lo que atestigua su impacto duradero en el arte local.

Giuseppe De Nittis y sus amigos impresionistas

En París, Giuseppe De Nittis estrechó lazos con los maestros del Impresionismo, especialmente Manet, Degas y Caillebotte, como demuestran su correspondencia, sus regalos artísticos (Manet pintó un retrato de De Nittis, mientras que Degas pintó a su esposa Léontine y a su hijo Jacques) y las obras que ilustran sus influencias mutuas. Por ejemplo, Manet y De Nittis abordaron el tema de «Mujer con gato» con pocos meses de diferencia, mientras que Degas y De Nittis exploraron cada uno las variaciones de la luz en Normandía y el sur de Italia. Caillebotte también compartió momentos creativos con De Nittis en Nápoles, como puede verse en sus cuadros «Une route à Naples» y «Sur la route vers Castellammare», en los que los dos artistas parecen pintar espalda con espalda. De Nittis rindió homenaje a su amistad en «El camino de Nápoles a Brindisi», que representa a Caillebotte pintando desde un coche de caballos. Gracias a esta amistad, De Nittis participó en la primera exposición impresionista de París en 1874 y abrió la galería Vie Moderne en 1879, consolidando su lugar en la vanguardia artística de su época.

Maurice Denis Un artista muy vinculado a Saint-Germain-en-Laye

Maurice Denis (1870-1943), figura emblemática del Simbolismo, pasó su vida en Saint-Germain-en-Laye. El parque del castillo, el bosque y la Mare aux canes alimentaron sus obras, que reflejan la evolución de los paisajes y la luz de Saint-Germain-en-Laye. Desde sus comienzos en el número 9 de la rue des Ecuyers hasta su traslado final al Priorato, descubra dónde vivió y trabajó. Explore sus creaciones en el museo Maurice Denis y sumérjase en el mundo de este maestro del simbolismo.

Maurice Denis y los Nabis

Los discípulos de Gauguin
En otoño de 1888, Paul Sérusier trajo de Pont-Aven un pequeño paisaje de Bois d’amour pintado bajo la dirección de Paul Gauguin, que se convertiría en el Talismán de un grupo de jóvenes pintores formado en la Académie Julian de París: los Nabis, nombre derivado del árabe y del hebreo que significa «profetas» o «inspirados». Aunque fueron continuadores del Impresionismo, aportaron una nueva dimensión a la pintura, que era la transposición de su tema interior, sus emociones, y no sólo «una ventana abierta a la naturaleza».

Un grupo de amigos artistas
Los Nabis fueron un grupo de vanguardia a finales del siglo XIX. Estos jóvenes artistas, reunidos en torno a Paul Sérusier, son hoy famosos y están representados en museos de todo el mundo: Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Ranson que dio su nombre a la Academia que crearon juntos en 1908, Henri-Gabriel Ibels el «periodista nabi» y Auguste Cazalis.

Pronto se unirían a este grupo inicial otros artistas: Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, el «escultor nabi», y Aristide Maillol.

Los extranjeros no se quedaron atrás, con el holandés Jan Verkade, el danés Mogens Ballin, el suizo Félix Vallotton y el húngaro Jozsef Rippl-Ronai. Estos artistas seguirían siendo amigos íntimos durante el resto de sus vidas.

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El Priorato desde sus orígenes hasta nuestros días

Un Hospital General Real

Fue en Saint-Germain-en-Laye, en el valle de Feuillancourt, donde Madame de Montespan fundó un Hospital General Real a finales del siglo XVII, con el apoyo del rey Luis XIV. El plan original preveía la construcción de dos alas dispuestas simétricamente a ambos lados de una capilla, siguiendo el modelo medieval de los hôtels-Dieu. El ala sur albergaba las salas de servicio y administración, una monumental escalera de caracol doble y los pabellones de los pacientes en dos niveles de galerías. La clave de bóveda de las antiguas cocinas (hoy recepción del museo) lleva la fecha de 1692. La capilla está dedicada a San Luis, nacido en Poissy y criado en la finca Feuillancourt del castillo Bouret. Las obras de la capilla se interrumpieron en 1718. El ala norte nunca se construyó, lo que hizo que la capilla perdiera su función reguladora de la simetría.

En 1753, el Hospital se convirtió en hospicio. Napoleón Bonaparte lo prefirió al Hôtel-Dieu de la Charité en 1802. El lugar fue abandonado y quedó en desuso.

Propiedad privada, antaño ocupada por los jesuitas

En 1817, la propiedad fue vendida, el destino de los espacios y los inquilinos se sucedieron. En 1848, el edificio se convirtió en una fábrica y la capilla en una dependencia de la curtiduría Delbut. Poco después, el edificio fue vendido al pintor Joseph-Désiré Court, que instaló allí su estudio, y luego a la bailarina Fanny Elssler, que lo transformó en estudio coreográfico.

Cuartel de guardia de los alemanes durante la guerra franco-prusiana, la propiedad fue adquirida luego por la familia Mignon, que la confió a los padres jesuitas en 1875. Los jesuitas llevaron a cabo una serie de reformas interiores, entre ellas la conversión de una parte de la capilla en habitaciones para retiros y la instalación de una pequeña capilla contigua a la primera para la celebración de oficios. A raíz de la ley de asociaciones de 1901, los jesuitas perdieron la posesión de la propiedad, de la que fueron desalojados en 1905 tras un largo periodo de litigios. La familia Mignon puso entonces el edificio a disposición de la parroquia, y la gran capilla se convirtió en sala de patronato.

Maurice Denis en el Priorato

Maurice Denis fue durante mucho tiempo inquilino en las inmediaciones del antiguo Hospital, disfrutando de una vista panorámica del lugar desde el 59 de la rue de Mareil, donde se instaló con su familia en 1900. En 1910, obtiene el permiso de la parroquia para ocupar una parte del edificio e instalar una ampliación de su estudio. En 1912, para poder crear los grandes decorados que adornaban la cúpula del teatro de los Campos Elíseos, alquiló el terreno contiguo a la capilla e hizo construir allí un gran estudio bajo la dirección del arquitecto Auguste Perret. En 1914, consiguió adquirir la finca e hizo restaurar y ajardinar el vasto edificio y el jardín. Convertida en un armonioso marco para su vida familiar, la casa fue también un hervidero de vida artística e intelectual, donde creó gran parte de su obra y acogió a amigos y alumnos.

La casa de Perret, en la que vivió hasta su muerte, se convirtió en la residencia de su padre.

Imprescindible para descubrir

En 1976, el departamento de Yvelines compró la finca. Tras las obras de adaptación de los espacios a sus nuevas funciones y de restauración de la pureza de la arquitectura original, el museo -dedicado a Maurice Denis, a los artistas simbolistas y nabis y a su época- recibió a sus primeros visitantes en octubre de 1980.